在亭子里偶然遇见，看见数名爱好者正在汗流浃背地练习锣鼓钹铃的配合，心中不禁泛起涟漪。随着岁月的流转，这传统的锣鼓钹铃之声已被列入非物质文化遗产之中，令人感慨万分。
自古以来，农村中的婚丧嫁娶、耍灯唱戏，常借助锣鼓钹铃萨琴等乐器来营造氛围，无论是喜庆还是悲伤，情绪高昂或低沉。这些农村艺人如同舞台上的艺术家，运用锣鼓钵铃萨琴等乐器，将场面烘托得生动而富有情感。
“台上一分钟，台下十年功”，他们深谙此道。何时使用何种乐曲，何时响起何种乐器之声以增强表演效果，他们凭借一套代代相传的经验，将氛围烘托到极致。
想要熟练地运用这些“经验”，并非一朝一夕能够达成。必须熟知乐器的特点和基本功，经过长时间的默契配合，才能运用自如。
在这其中，鼓是整个乐队的灵魂，指挥着乐声的起止和节奏的把控，传统中称敲鼓的人为“掌坛师”。掌坛师通过手势和鼓点节奏，引导表演者和乐器手的动作变化，掌控整个表演的速度和声音的强弱。表演开始时，掌坛师会轻敲鼓边，也称为敲边鼓，提醒表演者和乐器手进入状态，按照此节奏进行配合。
锣声洪亮，它在关键时刻强调动作的要点，吸引观众的注意力，如在舞龙时的腾跃或舞狮时的扑击；钹的主要功能是为音乐增添层次感，在部分加入，增强表演的震撼力。当表演如舞龙、狮、牛、马灯等关键动作，如腾跃或转身的瞬间，锣和钹同时鸣响，让观众全神贯注于这些精彩瞬间，留下深刻的印象。
铃声清脆柔和，在细腻柔美的动作或转场时使用，与其他乐器形成鲜明对比，为表演增添灵动感和情感层次。
不同乐器的交替使用，能够创造出丰富的音乐层次。在平静的部分，主要使用鼓和铃；而在部分，鼓、锣和钹齐鸣。例如，在龙、狮、牛、马表演盘旋时，鼓点更为密集，铃声偶尔，增加动作的流畅感；而在表演翻滚动作时，鼓点和锣声交替出现，营造出紧张的氛围。当表演接近尾声时，所有乐器声逐渐减弱，最终以一次强烈的锣鼓声结束。这样不仅能增强表演的观赏性，还能更好地传达表演者的情感和意图。
