美术学院出版社的新书《手工器物美学的传承研究》是戴雨享教授三十年的研究成果。此书通过对新石器时代到宋代的各类手工器物进行深入探讨，展示了文明五千年的手工艺术瑰宝，揭示了这些器物背后所蕴含的文化意义和艺术价值。
戴雨享教授以跨学科的视野，将历史考古学、艺术形态学与当代设计学相结合，构建起独特的手工器物美学理论体系。从新石器时代的石斧到殷墟出土的青铜，再到宋代的官窑冰裂纹盏托，这些历经千年的手工器物，在书中均有详尽的解读。作者通过剖析这些器物的制作技艺和蕴含的文化内涵，展示了古代先民们对美的追求和对造物法则的思考。
书中还通过对比中西美学，揭示了传统美学诗性的特质和以虚为主、以实辅之的美学理念。作者认为，古代器物的造物理念强调主客统一的整体意识，旨在达与自然的和谐。书中还从多个学科的角度，如心理学、材料科学等，对器物美学进行了深入剖析，使古老的器物焕发出别样的生机。
面对现代社会机械化的生产浪潮，传统手工艺如何传承？戴雨享教授在书中并未回避这一问题。他提出设计师可以从传统文化中汲取灵感，运用现代设计手法和技术，创造出既具有传统韵味又具有现代感的手工器物。他也关注到全球化对手工艺的影响，认为在全球化的浪潮中，手工器物正成为文明对话的使者。他还呼吁人们关注当代社会对手工艺的需求正在从实用转向审美消费的趋势。在此背景下，《手工器物美学的传承研究》具有重大的学术价值和实践指导意义。戴雨享教授对传统手工艺文化的传承与探索堪称杰出之作，也是对新时代造物文明趋势的敏锐观察与深刻思考。这部作品不仅是对传统智慧的深情回望，更是对未来文明的灼见。它不仅为我们提供了理解传统手工器物美学的视角和方法，也为我们思考当代社会的文化认同和复兴提供了宝贵的启示。当我们欣赏一件手工器物时，我们感受到的不仅是美的魅力，更是传统文化的精神印记和文明的深厚底蕴。《手工器物美学的传承研究》是一部充满智慧与洞见的著作，对于我们理解、传承和发扬传统文化具有重要意义。
