【茶韵丹青】
卢仝，这位中唐的茶痴诗人，因他深沉的茶情，被后人尊称为“茶仙”。他的《七碗茶诗》如清泉流淌，将饮茶的境界娓娓道来，堪与茶圣陆羽的《茶经》相辉映，成为后世茶诗创作的典范。自宋代起，“卢仝烹茶”成为经久不衰的绘画主题，传递着卢仝的隐逸精神。
现存历代的“卢仝烹茶图”如宝石般璀璨，横跨宋元明清等历史长河。每一幅画都犹如一篇优美的诗篇，诉说着卢仝与茶的不解之缘。
在仇英的《卢仝烹茶图》中（图①），卢仝安然坐在茅屋中，侧脸凝视着炉火上的茶事。茅屋外，一赤脚老婢躬身在竹炉前，举扇向火，正在精心烹茶。屋外小径上，长须男仆肩挑一硕大葫芦，走向溪边汲水。这幅画作构思巧妙，氛围惬意，体现了卢仝淡泊自守、风雅高洁的品格。
刘松年的《卢仝烹茶图》（图⑤）中，卢仝坐拥书卷，仿佛期待茶香与书香交融。图中茅屋虽然简陋，但描绘严谨，展现了作者精细的笔触。
钱选的《卢仝烹茶图》（图③）则呈现出另一种风貌。卢仝头戴黑色幞头，身着白色长袍，悠闲坐于湖石蕉影之下。此图设色明艳，笔画精细，人物衣纹为游丝描，具有均和的节奏感。
明代画家杜堇的《走笔谢孟谏议寄新茶图》别具一格，并未遵循传统图式。画面直接描绘了卢仝的诗歌情境，人物以白描绘之，笔法细劲生动。作品并未触及《七碗茶诗》的精神实质。明代晚期画家丁云鹏的《玉川煮茶图》（图④）则展示了卢仝慈和的面相以及奢华的煮茶环境。相较前人作品，丁氏笔下的“茶仙”更显世俗之气。至于晚清民国时期，“卢仝烹茶”主题的画作虽有所见，但传递的隐逸精神更为弱化。历史上的诸多“卢仝烹茶图”既是画家对卢仝隐逸精神的颂扬与追念，也是画家自我境遇的写照与慰藉。这些画作不仅展示了卢仝与茶的深厚情缘，也反映了不同历史时期的文化特色和艺术面貌。《光明日报》（XXXX年XX月XX日 XX版）这篇文章对卢仝及其画作进行了深入的探讨和解读。
