一痴书法网总编辑对文章的全新诠释：
当我们深入了解丰子恺先生的老师弘一李叔同的出家故事时，不难发现他的人生经历了三个境界：物质、精神和灵魂。而王国维先生在《人间词话》中也提出了关于人生与学问的三境界理论。同样地，现代著名哲学家冯友兰先生也提出了人生四境界学说。而在书法的领域中，学习的境界同样具有独特的划分。在这里，我们将书法的学习分为四个层次：形似但神不似、形似神似、形不似但神似等四个阶段。为了更好地理解这一过程，我们将通过图文对照的形式来分享。对此有兴趣的书坛同道及爱好者也可以对照自己的书习阶段，看看自己处于哪个层次。我们也期待更多的书法爱好者分享他们的看法和学习心得。
第一层境界是“形不似，神不似”。这是书习的初始阶段，新手对笔墨纸砚等工具不熟悉，对基本笔画的写法、法帖的间架结构等都不了解，因此无法做到和法帖上的字在形态和神态上的相似。这个过程是每位书习者都必须经历的，其长短与老师的教学方法、个人学习能力和投入时间等因素有关。我们应该明白，在书习中，形与神是始终关注的两个层面，而首要解决的是形似的问题。
随着学习的深入，进入第二层境界：“形似，神不似”。经过一段时间的学习训练后，我们对书法工具材料有了熟悉度，掌握了基本的点画技巧。此时的目标是临写法帖时要力求形似。在这个过程中，“万丈高楼平地起”，基础的稳固和结构的科学精准至关重要，否则高楼将难以建立或无法持久。对于书法而言，初期的点画及结构必须尽力做到形似，这是基础中的基础。
接下来是第三层境界：“形似，神似”。在完成形似的阶段后，书习需要更上一层楼，向神似的方向努力。此时不仅要关注点画外形、结构位置、章法布局等形似的问题，更要注重书法的质感、特征、用笔习惯等更为细致入微的感受与体悟。这个阶段的目标是达到形似与神似的兼备。为了达成这一目标，除了日常的练习与观察外，记忆与想象也是关键的学习方法。明代的潘之综和宋高宗的经验之谈都强调了这一点。通过联想还原法帖的原书家在创作时的状态也是一种有效的学习方式。
我们进入第四层境界：“形不似，神似”。这是书习的最高境界。如果仅停留在形神兼备的层面是不够的，还需要在神采上下功夫。历史上许多书法家都达到了这一境界，如李邕、米芾、赵孟頫等。他们学习王羲之的书法，最终做到了形不似但神似的境界，成为书法史上的代表性书家。这一境界的达成不仅需要深厚的功底，更需要独特的审美眼光和创造力。这也是每位书法爱好者所追求的最终目标。
