所谓“白描”，本是国画的一种技法，仅用线条勾画，不加烘托渲染。将其借用到写作中，则是指那些不加渲染烘托的写作手法。其特点如下：（1）不描绘背景，突出主体；（2）不求细节，追求传神；（3）不尚华丽，重视务实。
提及“白描”手法，自然会联想到大文豪苏轼对王维诗的评价——“诗中有画”。若一首诗中运用“白描”手法，那必然是“诗中有画”。例如，宋代诗人翁卷的《乡村四月》中的“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”，以及南北朝民歌《敕勒歌》中的“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，都典型地运用了“白描”手法。
以“白描”手法写诗的诗人很多，但整首诗都运用“白描”手法的却很少见。王维的某些诗作如《淇上田园即事》和《渭川田家》中虽有“白描”的成分，但整首诗都以此为手段则较为罕见。苏轼评价王维的诗为“诗中有画”是恰如其分的。
那么，是否存在一首诗，全诗都运用“白描”手法，毫无抒情的句子呢？若满足全诗都是“白描”且不含抒情的要求，我认为只有两首独特的五言诗符合要求。
首先是唐代诗人祖咏的代表作《终南望余雪》。这首诗勉强符合要求：“终南阴岭秀，积雪浮云端。”它遥望终南山，北岭特别秀美，皑皑白雪覆盖在山顶，犹如飘浮在云端。接着，“林表明霁色，城中增暮寒”，描述了雪后初晴，夕阳余晖在树梢间闪烁，傍晚时分，长安城内增添了几分寒意。
虽然这首诗满足了全诗写景且不含抒情的要求，但第一句中的“秀”字仍带有抒情成分。“终南阴岭秀”依然是在描绘终南山的风景。
另一首满足条件的诗是南北朝诗人吴均的《山中杂诗》：“山际见来烟，竹中窥落日。鸟向檐上飞，云从窗里出。”这首诗完美符合所有要求，四句都是写景，且都是“白描”，没有任何抒情成分。除了祖咏的《终南望余雪》，再难找到第二首如此符合要求的诗。
这首诗不但写景，而且选取的景物也非常特别。烟由山际所见，落日由竹中所见，鸟在檐上，云从窗里出。这些都显示了诗人的精心选择。每一句都在写景，但又似乎在抒情。比如，“山际见来烟”中的烟和云一样，是自由的象征；“竹中窥落日”中的竹，则是君子和归隐的象征。整首诗表达了诗人向往自由、向往归隐的情感。
这种简洁的写景，把诗人的情感表达得淋漓尽致，与国画的创作理念相得益彰。虽然很多诗都善于写景，但像《山中杂诗》这样完全不加抒情的诗却非常罕见。我们读这首诗时，总会感觉诗人意犹未尽，仿佛后面还有更多美景等待描绘。这种断臂的维纳斯式的美感，让人永远记住了这首诗。
