毕加索的艺术生涯是现代艺术史上最为波澜壮阔的篇章之一，其风格的转变不仅反映了个人心境的变迁，也深刻地烙印着时代的印记。他的艺术之路通常被划分为几个关键阶段，每一阶段都标志着他与世界互动方式的深刻变化。
毕加索的早期创作深受蓝色的影响，这一时期被称为“蓝色时期”（约1901-1904年）。在这一阶段，他的画作以冷色调为主，描绘了社会底层人物的生活，充满了忧郁和绝望的情绪。这些作品反映了毕加索对贫困和苦难的关注，也展现了他对社会的深刻洞察。例如，《老吉他手》和《人生》等作品，都以深沉的蓝色调描绘了孤独和悲伤的场景。
接下来是“粉红时期”（约1904-1906年），毕加索的风格逐渐转向更为温暖和明亮的色调。这一时期的作品主要以粉红色和橙色为主，描绘了更加乐观和轻松的场景。这一转变被认为是毕加索个人生活改善和心境变化的反映。例如，《阿维尼翁的少女们》等作品，展现了更为明快和充满活力的氛围。
最后，毕加索进入了“超现实主义时期”（约1920年代以后），这一阶段是他艺术创作的巅峰之一。超现实主义强调梦境、潜意识和非理性元素的表达，毕加索的作品中充满了奇异的生物形态和扭曲的空间。这一风格的出现，与当时心理学和哲学的发展密切相关，尤其是弗洛伊德关于潜意识的学说对毕加索产生了深远影响。例如，《格尔尼卡》和《梦》等作品，以复杂的构图和象征手法，展现了超现实主义的精髓。
毕加索的风格转变不仅是个人艺术追求的体现，也是对时代精神的回应。从蓝色到粉红再到超现实主义，他的艺术之路充满了探索和创新，为现代艺术的发展开辟了新的道路。