近年来，时装秀场呈现出越来越精致的趋势，设计师们纷纷将富有想象力的场景搬到T台上。例如，在2020年早春Chanel秀场上，设计团队将巴黎街道的屋顶景象重现于秀场，模特们在蓝天白云屋顶间穿梭，为观众带来了一场视觉盛宴。
在广州的时装界，T台设计正变得越来越有创意。不再局限于传统的室内场景，设计师们开始探索更广阔的舞台空间。从奢侈品牌到新生设计师品牌，都在T台设计上下了不少功夫。
国内时装圈的业内人士对T台舞美设计津津乐道。例如，12年前奢侈品品牌Fendi的“长城T台秀”，至今仍然让人印象深刻。当时，Fendi把秀场设在了长城，这一跨越文化与地域的大秀让人难以忘怀。另一场让人印象深刻的秀是奢侈品品牌Chanel的一场超市主题T台秀，设计师把超市搬到秀场上，让模特在货架旁走秀，将奢侈品与大众化的超市相融合，创意十足。
广州设计师Alice Yu的高级定制品牌刚刚完成了2019年的秋冬秀。她从脑海中的概念到项目落地，花费了整整三年的时间。第二次举办的秀选择了在闹市中的一片小树林，并巧妙利用天然元素，希望观众能从场景细节中获得不一样的感受。
对于时装秀来说，每一个环节都不能出错。从编导、设计师、化妆师到模特，每个人都扮演着重要的角色。舞台设计是其中最为关键的一环。灯光与音乐的调配就要花费无数个晚上，其他关于T台搭建、整体色调、时装配合等更是费时费力。
在现代观众对时装秀的期待越来越高的情况下，简单的走道和系列服装已经不能满足需求。每次舞台设计时的各种细节雕琢，都是痛苦并快乐的过程。每一次完成表演要拆场时，都会觉得无比惋惜。
除此之外，时装秀不仅仅是展示衣服，更是展示一种独特的美学品味。舞台设计应该与品牌DNA完美接轨，能够体现设计师的概念和想法。近年来，时装品牌在舞台设计方面有不少优秀范例，如吕燕的Comme Moi、MO&Co.和Common Gender等。
时装秀的举办需要花费不少经费，其中场景设计搭建费用占据了一部分。但业内人士认为，这些投入是值得的。一场成功的时装秀能够传递出设计师的美学理念，提升品牌的影响力。例如，Fendi的长城大秀，奠定了品牌未来50年奢华品牌的地位。
