书画之中见乾坤，笔墨春秋诉情感。书法与绘画，皆是作者心灵与情感的映照。每一笔、每一画，皆是心情意趣、神思的流淌。从这种意义上而言，书画作品不仅愉悦了读者的感官，更直达其精神深处。
画以其独特的笔墨浓淡、意象简朴、气韵疏密，展现出一面炫目的旗帜，在艺海中独立闪耀。
提及绘画历史，文人画作为其中的特殊存在，其成就不可忽视。文人作画，总将情绪放纵于笔端，将人格力量融入画底。他们的画作往往直观展现其心境、品质、神思、气度与理念。
王维，这位唐代诗人，在田园山水风光中独领。作为诗人，他描绘大自然的幽静、恬适与纯粹之美；作为画家，则以诗意的笔触写意，数笔之间，便再现出质朴、恬淡的生活画面。苏东坡曾赞叹道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的画作充满诗情画意，展现其独立的人格魅力。
观赏王维的《雪意图》，在黑白两色的对比与笔墨疏重的分野中，我们仿佛感受到雪花翻飞、江水奔腾，这源于他对自然的敬畏与对田园的深情。
苏东坡，这位宋代文人，宦海艺海中游走，深谙大自然的奥妙。他的文章充满浩然之气，绘画作品则直抒胸臆。
柳宗元的《渔翁》与马远的诗意画《寒江独钓》，都展现出文人在风雨人生中的孤独与困惑。他们在书画中淋漓尽致地表达这种状态。
贾平凹的《坐佛》图，虽仅一桔木一顽石，但墨迹之间的拙扑愚钝，却展现出一种近乎原始的朴质。而郑板桥的画名虽盛，但其诗作同样出色。他的《清竹图》与题竹诗，让读者感受到秋风摇曳与内心的惶惑。
徐渭的《榴实图》与《深山石榴》诗，透露出怀才不遇、落魄失意的痛楚心境。可见，文人作文与作画时的意趣涌动，如一脉双流。
尽管文人书法绘画的艺术价值可能有所折扣，但他们“发于内、动于衷”的情绪更为直接、舒展。他们引领读者移入思绪的过程更为便捷、通达。
如今，生存方式的多样性与人文环境的改善，尤其是速成时代与网络时代，使艺术的土壤更为肥沃。这是文化的幸事，也是书法绘画艺术的幸事。在当下这个时代，我们可以期待更多优秀的书画作品涌现，继续传承与发扬文化的精髓。
