《圣朝名画评》记载：“广政年间，画家黄筌与其子居农在八卦殿绘制四时山水及诸禽鸟花卉等，技艺精湛至极。某年冬天，昶将外出打猎时，尝试驯。其间有一只鹰无法被控制，展翅飞向殿内，扑向黄筌所画的翎羽。这一事件生动展示了五代画家黄筌工笔画的精细逼真，连苍鹰都误以为真物。”由此可窥见工笔画笔法之精湛细腻。
画自诞生以来，历经两千多年的传承，形成了众多技法，其中工笔画和写意画是最具代表性的两种。
工笔画，顾名思义，是以工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它分为工笔白描和工笔重彩两类。长安雅士薛佩生临摹的《听琴图》便是工笔画的杰作。
工笔画的基础和是以线造型。它要求线条工整、细腻、严谨，一般使用中锋笔，以固有色为主，设色艳丽、沉着、明快、高雅。
相对于工笔画，写意画更注重用笔表达作者的情感，意在以形写神。写意画用笔粗放、简练，旨在画出对象的形神，表达作者的意境。唐代王维因其诗画俱佳，被后人称为“诗中有画，画中有诗”。他创造了“水墨淡，笔意清润”的破墨山水，开启了写意画的新境界。
写意画分为大写意和小写意，讲究随心所欲，主张神似。董其昌曾指出，画山水唯写意水墨最妙，形质毕肖则无气韵。明代徐渭的题画诗也强调“不求形似求生韵”。
画从发展角度看，可称为写意艺术。工笔画虽然注重形似，但仍是意象造型观念的一部分。从自然之形到主观之意的过程，体现了画表现上的主观原则。工笔画要求的工致细腻，并不是自然的摹仿再现，而是从客观物象中提炼加工后的意象。
长安城中的雅士与终南山的隐士，各自修炼，高处相见。他们擅长诗词歌赋、琴棋书画，其中工笔画与写意画是他们表达艺术的重要手段。两种绘画形式虽然风格迥异，但都对审美境界有着共同的追求，相互依存，共同构成了画的丰富内涵。
