诗乐共融：探寻《诗经》与古典音乐的美学交汇
作者：张森林
随着岁月的增长和阅历的丰富，我对文学艺术的理解逐渐加深，感受到艺术所带来的心灵愉悦。艺术如细雨润物，无声无息地滋养人的心灵，提升人的精神境界。
最近，我在阅读《诗经》的也在观看耶鲁大学的公开课《聆听音乐》。这门课程主要介绍了古典音乐的知识、乐理以及鉴赏能力，让我回想起了在普宁师范读书的日子。当时，我并未全然领悟这些知识的深意，如今却深感其美妙。
音乐与诗歌，都是表达情感与志向的媒介。如何领悟其深层的思想感情呢？答案就在诗歌的韵律与音乐的旋律之中。古典音乐的章节间，旋律的起伏变化，如同诗中的韵律，呈现出一幅幅不同的画面，引发不同的情感反应。如肖邦的《悲伤练习曲》、德彪西的《月光》，其柔和的旋律让我仿佛看到月光洒在宁静的海面上，带着淡淡的忧伤。而贝多芬的《第五交响乐》一开始的旋律则让我感觉到一种紧张与焦虑，仿佛面临困境或危险。
诗歌的意象与意境构造，除了依赖于词汇的选择，格律同样重要。无论是中文的平平仄仄，还是西方诗歌的抑扬音步格式，都如音乐般跌宕起伏，营造出独特的音韵美。Samuel Taylor Coleridge曾言：“散文是措辞的最好组合，诗歌是最美的词以最好的组合。”诗歌的用词需要精炼准确，以最美的形式进行排列组合，才能描绘出鲜活的画面，传达出诗人的思想感情。
创作诗歌、翻译诗歌如同谱曲，需要精湛的技艺。以许渊冲翻译的《诗经·蒹葭》为例：“蒹葭苍苍，白露为霜”。翻译后的诗句赋予古老的诗歌新的生命力。在欣赏这些译作时，我常感叹译者的精准用词和优美的韵律。这也是我喜爱许渊冲译作的原因。
《诗经》、西方诗歌与古典音乐，都是人类艺术的瑰宝。在欣赏它们的过程中，我全身心投入，忘却世俗烦恼。它们的美，陶冶了我的情操，提升了我对艺术的感受与鉴赏能力。在欣赏过程中，我时常运用联感、通感，从感觉到知觉再到认知，经历心理加工过程，实现艺术的升华。
我是张森林，一位学贯中西的青年儒者。我饱读经史，对西方哲学有深入钻研。我将深厚的文化底蕴融入教学，以独特的教育理念和方法，为学生们点亮知识的灯塔。希望通过我的教学，能引导学生们发现艺术的魅力，感受诗乐共融的美好。
于广州碧桂园凤凰城
2025年4月18日凌晨
