在学习动画的过程中，我们常常受到教导去欣赏那些经典的动画片。这些动画作品往往精彩地运用了迪士尼的十二法则，创造了如同“生命的幻象”一般的视觉体验，并且展现了令人难忘的表演或者高超的技术水平。
我们以迪士尼九大元老，如首席动画师格兰·基恩等大师为学习榜样，同时也受到皮克斯、梦工厂、工业光魔等现代动画巨头的启发。但在我看來，这仅仅是建立对优秀动画认知的一部分途径。欣赏动画不应只关注其运用的法则和动作表达的特点，更要看到其背后的故事。
“动画的作用是用视觉讲述故事。”在各种叙事作品中，动画的镜头语言才是最重要的。十二法则虽然是我们达到这个目的的手段之一，但它们本身并不是最终目的。关键在于，镜头是否有效地服务于故事。以电影《蜘蛛侠：平行宇宙》的预告片为例，其中一些动作简单的镜头并没有令人眼花缭乱的效果，但却精准地满足了故事的需求。从叙事的角度分析这些场景，我们可以理解为什么简洁的运动有时会比复杂的动作更有效。在索尼工作的我虽未参与这部电影的制作，但想从个人的角度分享一些看法。
第二个镜头是一个定位镜头，带我们进入一个新环境并明确动作发生的地点。这样的设计是为了引导观众更好地理解和接受故事背景。角色本身也需要时间来适应新环境，这也是角色动画简化的主要原因之一。接下来的几个镜头展示了迈尔斯站在叔叔的肩膀上喷绘的情景。这个动作巧妙地传达了二者之间的亲密关系，同时让观众将注意力放在蜘蛛身上，期待接下来的剧情发展。镜头的切换和动作的设计都是为了推动故事的发展。
当镜头聚焦于环境和角色沉思时，极简的动画设计使得观众能够更专注于故事本身。这种设计风格反映了场景节奏的变化，让观众感受到角色的情感变化。接下来的几个镜头中，即使角色只有一个姿势，也通过细腻的表情和肢体语言表达得非常自然。其中一个镜头中，迈尔斯被蜘蛛咬后的反应与预期形成鲜明对比，为场景增添了些许喜剧效果。这种极简的设计方式不仅使这一幕更加生动有趣，也服务于故事的发展。通过对这些镜头的细致分析我们可以看到十二法则在其中发挥的重要作用以及它们是如何服务于故事的。在这个场景中虽然比较暗但仍然能够清晰地看到人物轮廓使得观众能够将注意力集中在关键元素上而不会感到混乱或分心最后从镜头布局角色姿势到时间控制等都充满了巧妙的设计让故事更加生动而有趣同时也传递出导演对角感和故事节奏的深刻理解
最后让我们来重新审视这些镜头的表现手法以及它们在故事中起到的作用通过这些例子我们可以看到即使是简单的动画只要它能够有效地传达故事情节和角感就能够让观众产生深刻的共鸣希望我们能够通过对动画的细致分析更好地理解和欣赏动画作品不仅关注其表面的视觉表现更要看到其背后的故事和情感传递的重要性通过镜头语言讲述一个令人信服和感人的故事这才是动画的真正魅力所在
