在西方艺术史的长河中，哥特式艺术曾一度被世人排斥。作为文艺复兴时期被抨击的对象，它在近现代却重新焕发了生机。从英国的哥特小说开始，哥特艺术逐渐渗透到影视、绘画，甚至是游戏领域。随着人们对哥特艺术的独特诠释，这种曾被视作腐朽黑暗的艺术手法，却在近现代绽放出华丽而凄美的黑暗之花。
在游戏世界里，《恶魔城》、《暗黑神》、《鬼泣》等游戏以其独特的哥特式游戏艺术设定，吸引了一批热爱“黑暗系”的玩家。而在手游界，网易所制作的《第五人格》以其哥特式的美术风格而闻名。这款游戏从发售到现在已经吸引了超过2亿玩家。除了游戏本身的非对称性竞技玩法，其哥特式的艺术设定也是吸引玩家的重要因素之一。
今天，我们就借着《第五人格》这款游戏，通过游戏中的一些哥特式艺术设计，来探讨为什么游戏当中的哥特式艺术有如此独特的魅力，能够如此吸引玩家。
我们来了解一下哥特的起源和发展。“哥特”这个词最早出现在罗马帝国的皇帝尤利乌斯·凯撒的著作《高卢战记》，原本是用来形容当时盘踞在欧洲的哥特人。由于哥特人作为蛮族部落并没有留下太多文化内容，他们在后世眼中往往被视为未开化、野蛮的部落。“哥特”后来逐渐成为一种贬义词。
在艺术史上，更为人们所熟知的应该是哥特式建筑。欧洲的许多教以其高耸入天的塔尖为最大特点。这些的建造费时费力，如法国的巴黎圣母院，从1163年到1345年历经182年。而在艺术史上，哥特式的建筑只是哥特文化的一部分，除此之外还有文学、绘画等领域都有哥特艺术的身影。
到了文艺复兴时期，由于种种原因，哥特式建筑逐渐被主流文化所排斥。到了18世纪，哥特文化在英国重新兴起，不仅体现在建筑上，也出现在文学和绘画作品中。第一部哥特小说《奥特朗托城堡》的出现，立即吸引了大量英国普通民众争相阅读。从此，哥特文学开始蓬展，并衍生出大量的同类型小说。有趣的是，这些小说的显著特征就是描绘各种灵异事件发生在哥特式的建筑中。
可以说英国是近现代哥特艺术的复兴地。《第五人格》这款游戏的背景设定正是在英国。接下来我们来看看其他游戏作品中的哥特艺术。在恶魔城游戏中存在大量典型的哥特式艺术：阴暗的城堡、吸血鬼、骷髅等。而在另一款游戏《暗黑神》中，其哥特艺术风格与恶魔城有很大的区别，给予玩家的视觉冲击更大。游戏中大量的骷髅和恶魔冲向玩家的场景仿佛让人身处地狱之中。这些游戏的成功在很大程度上得益于其划时代的RPG游戏设计方式以及强烈的哥特画风刺激着玩家的感官。
当然除了这些经典的游戏外，《星际争霸》作为一款典型的未来科幻作品也融入了哥特元素这也表明了科幻游戏当中也会存在一些哥特元素这种元素的融入丰富了游戏的视觉体验同时也加深了游戏的层次感和神秘感让玩家在游戏中感受到更多的未知和神秘从而更加投入地参与游戏这也是科幻游戏吸引玩家的重要原因之一吧。
随着游戏的发展纯哥特式艺术设计的游戏变得越来越少相对来讲哥特元素变成散落在各个不同游戏当中的艺术元素比如《第五人格》中虽然也有鲜明的哥特特征但是游戏的画风却走的是卡通风格这让我想起了另一部经典动画电影《僵尸新娘》。这种卡通的风格使得游戏更加容易接受同时也保留了哥特艺术的神秘感和恐怖氛围在游戏中玩家可以更加轻松地体验游戏的乐趣而不会感到过于压抑和不安。
在《第五人格》的故事背景中我们能知道游戏中不同的监管者和求生者虽然形象各异但都是游戏的主角也就是那个失忆的小说家所想象出来的形象。整个故事的背景和剧情推动都有比较强的逻辑性随着玩家不断地深入游戏会开始慢慢揭开这个庄园当中曾经发生的一切因此整体来看《第五人格》的游戏背景是借用哥特式的艺术设定而实则是以逻辑推理的方式来向玩家们讲述游戏中所发生的故事。与单纯的恐怖或惊悚元素不同这种设计更加注重于故事情节的推进和人物关系的构建使得玩家在游戏中能够更深入地体验游戏的乐趣和挑战性同时享受恐怖和神秘的氛围带来的刺激感受游戏中独有的紧张感和悬疑感体验到不同于其他游戏的独特魅力这也正是《第五人格》成功的关键所在。 一直以来哥文学或者哥游戏之所以吸引玩家最主要的原因是利用了人类对于未知事物的好奇就像恐怖片一样玩家们会不由自主地被神秘未知的事物所吸引这也是驱动玩家们去观看恐怖片和哥式游戏的一种原动力最后一个总结 现如今的游戏美术设计是一个多元化的发展方式我们很难在一款游戏当中看到完完全全单一的艺术类型同时随着当下玩家们的演变游戏公司很少会再创作像过去那样只是单纯针对某一小部分的游戏艺术风格因此当下的游戏更加注重综合多元的艺术风格以满足不同玩家的需求而《第五人格》的成功也证明了只有不断创新不断满足玩家的需求才能在这个竞争激烈的市场中立足其独特的哥艺术设计和推理解谜的游戏玩法也为其他游戏制作提供了借鉴和启示意义深远。
