荷兰画家文森特·梵高，是一个永恒的艺术符号。生前默默无闻，身后却流芳百世，他的故事在127年后的今天仍然被世人传颂。但梵高究竟是怎样的一位艺术家？即使过去了一百多年，他的形象依然笼罩在迷雾之中。文学、影视、舞台艺术都在不断解读他，探索他。毫无疑问，他是独一无二的文森特·梵高。
他疯狂着，也孤独着。
文森特·梵高是一位早逝的天才，也是一位的疯子。
虽然很多人对他的画作并不了解，但他的名字却广为人知。
在他37年的短暂人生里，留下了约1900幅画作和902封书信。
这些书信主要记录了梵高与弟弟提奥之间的往来。提奥是他一生中少有的知己。
梵高去世后，人们通过书信、作品等来拼凑出每个人心中的“那个”梵高。
传记小说、专业研究者的著作都在试图解读梵高。
有的作品以经典正剧的方式呈现梵高的生活，有的则玩转时空，甚至有影视作品请来了知名演员扮演梵高。
尽管有一千个人心中有一千个哈姆雷特，但梵高的底色依然是孤独与疯狂。
梵高对极度忠诚，一半给了上帝，一半给了绘画艺术。当他决定以画画为生时，他兴奋地写道：“我打算充分利用时间，不去回避诸多困难和情绪。”
他疯狂地用绘画表达自己的感恩之心，但同时也因此变得孤独。他的疯狂让他的作品更加耀眼，却也让他的人生更加悲壮。
他在世时知心者甚少，爱情也不顺利。他的绘画事业乏人问津，像是一个孤独的囚笼。现在他的画作价值连城，而他在世时却只卖出过一两幅画。
比如那幅《红色葡萄园》，在1890年以400法郎售出。
关于他作品为何当时不受欢迎的原因，也许正如某首歌中所唱：“或许他们现在愿意听，因为他们当时无法爱你。”
尽管当时欣赏他的人不多，但绝对不是没有。除了与画家朋友的交换，据传在梵高去世的年份，已有专业艺术评论家发表文章认真评论他的作品。
梵高的艺术生涯如此短暂，导致很多人来不及发现他作品超越时代的价值。
而且，梵高的性格让他在艺术圈中难以长久交往。
尽管如此，他的作品依然闪耀着生命力。这些生命力在他的作品中跳动，如《星夜》、《燃烧的向日葵》、《有乌鸦的麦田》等作品都毫无保留地展现了他心灵的颤动和对生命的礼赞。
他是生命力、激情的本体，他的作品就是他纯粹的生命力。他是那些有艺术理想者的榜样，鼓励他们用最纯粹、昂扬的生命力去创造、去写作、去绘画、去歌唱。
有了怀念梵高的民谣《文森特》，也有李志吟唱的《梵高先生》，跨越时空完成心灵的对话。
黑泽明导演在80岁时拍摄的电影《梦》中，有个段落与梵高有关。这位导演通过电影表达了自己对绘画和对梵高的热爱。
另一部备受梵高鼓舞的油画动画长片，耗费7年时间和大量艺术家心力完成，让梵高的画作动了起来，真人与油画的结合让人们对梵高的探索不断深入。
未来还将有更多关于梵高的影视作品问世，继续探索这位伟大艺术家的内心世界。
