《青春之声》之音符历史交织
作曲家将《青春之歌》的韵律沉浸在浪漫的乐海中。在这部作品里，林道静与余永泽的婚礼上，圆舞曲的旋律悠扬，王晓燕的花腔则如同飞翔的鸟儿，将浪漫晚期的音乐风格贯穿始终。
故事背景设置在上世纪30年代，那个时期，的文化全面接受了西方的启蒙。音乐的灵魂得以与那个时代的听觉符号交融。当我们聆听这部作品时，能够深刻感受到当时的文化气息扑面而来。与此回首那些前辈如冼星海、贺绿汀、聂耳等人在同一时期的创作如《在太行山上》等作品，他们身上的西方音乐影响是如此的明显。
当时的音乐虽未完全化，但主创团队却巧妙地以音乐作为“年代标识”，引领我们走进那时的时代氛围中。巧妙地将30年代大众歌曲和群众歌咏的手法融入作品中，并借助了当时已出现的创作手段。这丰富的音响效果仿佛在努力地“还原近代的历史面貌”。
当《青春之歌》的尾声响起时，那份还原与致敬的情感达到了。王晓燕投身的壮烈牺牲背后，是无数的青年英雄与之同行。黑白的影像在他们身上展现，而此刻，《长城谣》的合唱之音犹如长风般传开：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”在这虚与实、生与死的交织中，信念的长城屹立不倒。
在创作时坚持了“真实的声音”这一原则。他对于“真实的声音”该是何等的选择也曾有过疑惑。面对赵大鸣提供的多首救亡歌曲和他自己深思的《长城谣》，他如觅知音般地找到了灵感。他意识到，《长城谣》正是林道静内心情感积淀到极限后的释放，也是的象征。这首歌虽然五声化，但配上和声后仍能感受到深深的西方影响。
至于是否“风格”是唯一用来还原和尊重历史的手段？或许，《青春之歌》这部歌剧会为我们留下思考的余地。通过这部作品，我们或许能够更加深刻地认识到那个时代音乐的多元面貌与深刻烙印。
