“居住在人境之中，却心远地自偏。悠然见南山，与世无争。菊在东篱下，人儿恬然自在。山气日夕佳，鸟儿自由飞翔。这其中的真意，若想忘言而达其境界，唯有通过艺术方可。”
——用陶渊明的诗句形容江文湛的绘画再贴切不过。他的作品在艺术上秀于画林，精神上崇尚自然，生活上淡泊豁达，与绘画相伴超过半个世纪，让他对挚爱的绘画事业有了深刻的理解和通透的洞察。
江公画风：
艺术与性灵的融合，绘画语言鲜明独特。
江文湛的绘画语言，人们称之为“江公画风”，他是现代型写意花鸟画的开创者之一。其画作以独特的构图、线条的细劲多变、色彩的明快清雅为特点，注重块面的统筹与对比，打破了传统花鸟画的旧有气息，展现了现代绘画的抽象感与表现性。
欣赏江文湛的作品，可以发现他花鸟画的精彩背后是多年的积淀。每一幅作品都是画家的天赋、审美追求以及心血汗水的结晶，同时也是画家体验生活、展现精神品质和审美追求的过程。
才情与学问：
学者型画家的精神家园构建。
江文湛是一位才情与学问兼具的画家。他的花鸟画作品不仅展现出阳光般的热烈和温馨，春风般的和煦和亲切，更有诗歌般的深邃旷远和舞蹈般的优美灵动。他的画作是对生灵万物的讴歌，是他对精神家园的执着守护。
江文湛是典型的学者型画家，他的琴棋书画皆通，古琴更是他放松和寻找感觉的途径。他的古琴理论运用到绘画上，形成了“心与手合，手与笔合”的独特绘画方式。
多年来，江文湛致力于钻研学问，不喜张扬。他认为创作需要平静的思考与专注，避免外在因素的干扰。他的创作理念是尊重美学原理，追求雅俗共赏的艺术境界。
传统与现代的融合：
花鸟画的创新与发展。
江文湛的花鸟画作品在传承传统的基础上，进行了大胆的创新。他的作品弱化了绘画的描述性，强化了表现性，采用清丽鲜活的色彩，把自己的一种艺术直觉、才情与心性与大自然的花鸟相融合。他的作品已经很难用传统的美学语言进行模式化的评价，成为了具有现代意识的艺术品。
江文湛的作品不仅在国内享有盛誉，他的花鸟画作品还具有国际视野。他将西方绘画中的色彩、空间、构成等元素融合于传统水墨之中，成功完成了视觉形象的突围，让花鸟画这种传统的国粹艺术进入了世界美术殿堂。
江文湛是一位大写意花鸟画大家，他的作品充满了生命力和活力。他的艺术成就不仅来自于他的天赋和努力，更来自于他对生活的深刻理解和感悟。他的作品是他个人精神家园的体现，也是他对世界的独特理解和表达。
在当代画坛上，江文湛以其独特的艺术风格和高超的绘画技巧，成为了一位备受尊敬的艺术大师。他的作品将传统与现代相结合，东方与西方相融合，为花鸟画的发展开辟了新的道路。
