在1964年的《东方红》演出中，李光羲深情演绎了《松花江上》的剧照，成为了历史的见证。
歌唱家李光羲与歌曲《松花江上》的深厚情缘
——“心声岂止三千万”的情感诠释
时常有人问及我对于演唱《松花江上》的体会。我的回答是：这首歌并非我演绎出来的，而是从内心深处自然流淌的。
我的童年是在战争的阴霾下度过的。目睹了亲友在日寇铁蹄下的悲惨遭遇，我深感生活的艰辛与恐惧。唱歌是我儿时唯一的慰藉。我从小就会唱《松花江上》，起初并不理解其深意。一次冬日的上学路上，目睹的悲惨遭遇，深深刺痛了我的心。
抗战胜利后，我所经历的生活点滴，都悄无声息地融入了我的歌声中。每当我唱起《松花江上》，过去的悲愤与山河破碎的场景便浮现在心头，泪水常常模糊了双眼。
1936年，张寒晖在东北军中谱写了《松花江上》，这首歌曲迅速传遍全国，成为抗日宣传的号角。
在我的职业生涯中，最难忘的是1964年参演《东方红》的经历。我在其中演绎了这首歌，得到了同志的肯定与指导。
“心声岂止三千万，一曲哀歌动地天。”一曲《松花江上》不仅唱出了东北的心声，更是亿万儿女悲愤交加、渴望回归故土的呼声。它催人泪下，又鼓舞人心。
与我同台演出的王昆告诉我，她在抗日前线与战士们合唱《松花江上》的经历，每次唱起都边流泪边激昂。她的话让我对这首歌有了更深刻的理解。
作为歌者，我们用声音塑造形象、传递情感。对于《松花江上》，我们应该让听众体会到歌曲的弦外之音、味外之味。
在旋律上，《松花江上》以环回萦绕的方式展开，倾诉性的音调贯穿全曲。在歌词上，它以“怀故、漂泊、呼唤”的情感脉络递进式地打动人心。歌曲最后的部分，蕴抗争的力量。
张寒晖当年含泪写下的歌，如今在我心中回荡，并传递给了观众。因为《松花江上》，我被许多观众赞誉为“听他唱歌让人感怀不已的艺术家”。这样的音乐作品，正是源于对时代的深耕和对的深情。
如今我虽已年过九旬，不再常登台演唱，但我坚信歌唱仍是一种责任、一方课堂。我有责任将这首歌曲及背后的历史传承给今天的年轻人。
几年前，我曾教导音乐学院声乐系的学生们演唱《松花江上》。我告诉他们，声音固然重要，但若只追求吐字发音而忽视情感表达与生验，那么“声乐艺术”便失去了其真正的价值。
我希望年轻人能提升对历史的理解力，从歌曲中感悟人间正道与生活真谛。艺术不仅感染他人，更实现了歌者自身的生命价值。
我时常提醒这些年轻人，当年奔赴抗日一线的战士们也曾青春年少。他们用热血与生命点亮了一个的未来，让我们这些后人得以享受和平与幸福。“以青春之我，创建青春之。”他们才是真正的青年楷模！
回顾历史，《松花江上》的悲怆旋律成为心灵史上的印记。它使我们激愤、清醒，更激励我们坚定信心、继续奋斗。
（本报记者王瑨整理）