备受瞩目的日本动画电影《千与千寻》于6月21日在中国大陆院线正式上映。这部诞生于2001年的宫崎骏经典之作，时隔十八载，终于有机会让中国观众在大银幕上欣赏其魅力。
踏入影院的观众们，一定无法错过这两款独具特色的海报设计。
《千与千寻》中国版海报
或许您尚未知晓这些海报的创作者，但只要提及他的设计履历，相信多数人都不会感到陌生。
这位屡次为热门影片打造海报的设计师，正是黄海。
这些令人印象深刻的海报均出自黄海之手
6月13日，《千与千寻》中国版海报一经发布，便迅速在社交媒体上引发热议，设计师黄海也凭借其作品登上微博热搜榜单。
这并非黄海首次凭借海报设计惊艳大众。四年前，他为电影《黄金时代》创作的系列海报一经曝光，便迅速引发广泛关注和传播。海报中，他巧妙运用白纸与浓墨，以天地辽阔的“泼墨”风格，生动再现了文人漂泊不定的命运轨迹，使得电影在未正式上映前便已声名鹊起。
《黄金时代》海报
黄海，这位出生于1976年的福建人，毕业于厦门大学，是中国电影海报设计领域一位极具影响力的设计师。
从他为姜文导演的电影《太阳照常升起》设计的海报惊艳业界，到如今其设计风格日渐成熟、多变，并融入鲜明的中国元素与传统文化意境，黄海在中国电影海报设计史上留下了浓墨重彩的一笔。
《太阳照常升起》海报
在电影业界人士看来，黄海的海报设计独到之处在于，他并非简单地将电影元素堆叠或场景复刻，而是善于在自己对电影深刻理解的基础上进行再创作。
黄海的作品被多家电影机构认可并采用为官方海报，推向全球市场。正是这一系列蕴含东方思维、以中国文化为载体的海报，令好莱坞开始注意到中国设计力量的崛起。
以奥斯卡金像奖最佳影片《绿皮书》为例，该片讲述了一段跨越种族的真挚友谊。其中国区官方电影海报色调内敛、画风复古，车窗外的圣诞树截取自片尾场景，寓意着和谐与和解的临近，完美诠释了“爱能和解所有一切”的主题。
《绿皮书》中国版海报
《小偷家族》的中国版海报则以奶奶的视角切入，奶奶在影片中最后一句“谢谢你”，成为最温暖的庇护，为在波涛中相互扶持的一家人遮风挡雨。这一视角和意味深远的场景还原，深深触动了影迷的心弦。
《小偷家族》中国版海报
而影片《撞死了一只羊》的海报，则是黄海最新的力作。他巧妙运用“油画”表现手法，强化了剧照的艺术表现力。光影与距离在狭小的空间内勾勒出错综复杂的人物关系，为这部难得一见的类型电影，激发了更多观众的解读欲望。
《撞死了一只羊》海报
观影活动召集人“丸子”表示，《龙猫》的中国版海报充满了中国画的细腻质感，大片草丛的起伏既开阔又让人联想到龙猫的毛绒绒，仿佛能听见两姐妹的欢笑声。
“从电影海报的角度来看，它或许不是最耀眼的，但胜在回味无穷的文化特色。”
《龙猫》中国版海报
纪录片《我在故宫修文物》的海报组图中，盈澈的汝窑瓷器肌理展现出脆弱的美感，冰裂纹带来的层峦叠嶂感，恰如“大历史”所蕴含的丰富积淀，而小工匠们孜孜不倦的修补姿态，尤其令人印象深刻。
《我在故宫修文物》海报
在央视纪录片《国家宝藏》中，黄海运用朱、黄、青、绿四种传统色彩，以毛笔勾勒出各式各样的文物，使其跃然于水面之上。水纹荡漾，水雾氤氲，既体现了历史感，又保留了水体孕育生命的活力。
尤其是他再现北宋王希孟的《千里江山图》，山河壮丽，色泽鲜活，令人感动不已。
《如果国宝会说话》海报
游戏设计师caboon认为，在表现中国文化题材时，黄海的表现尤为出色。例如电影《封神》的海报，他将水墨中国画的技法巧妙地融入CG行业概念原画之中，墨色的浓淡变化营造出神魔世界的氛围，造型与表现力都极具张力。
《封神》海报
一位影业宣发工作人员透露，黄海的设计具有极高的辨识度，易于在社交媒体上传播，因此备受业界推崇。
大象点映媒介经理肖副球向记者坦言，好的电影海报不仅有助于电影宣传，对于组织点映活动也大有裨益。“当大家都在讨论某一款海报时，它就如同润物细无声般将电影信息植入观众的脑海，最终会影响到很多人的观影决策。”
“我们每个人都是千寻”
此次黄海为《千与千寻》创作的两幅中国区官方电影海报，画风一暖一冷，引发了影迷们的热烈讨论和美好回忆，有影迷称赞其为“美到让人落泪的海报”。
22日正值《千与千寻》热映期间，记者专访了海报设计师黄海，与他一同探讨海报背后的故事。
“电影《千与千寻》讲述的成长故事涵盖范围极广，可解读的内容极为丰富，因此海报的设计确实颇具挑战性。”黄海坦言，给予的工期并不宽裕，仅为短短三个月，“压力确实很大，很难”。
两幅海报以“守望”为主题，分为《守·“别丢了自己”》《望·“不要回头，一直向前”》。
黄海在阐释这两幅海报时表示：“人生从守到望，从最初时的弱小恐惧，到成长后的坚定勇敢，守是守住内心、守住自我，找回最初的纯粹与单纯；望是面向未来的坚定与力量，获得强大能量勇往直前。有了初心的坚持才有真正勇敢与坚定，无需回头和犹豫，一定会天高地阔、星光灿烂。”
《守》篇海报画面饱满，色调温暖，采用壁画风格，繁丽而细致。曾令观众感动、惊吓、委屈的白龙、汤婆婆、锅炉爷爷、小玲等众人，在云层中温和地注视着千寻。
满满当当的人物群像处于童年千寻的上方，如同守护着她。
这也让我们想起影片中，千寻一直表现得十分坚强，直到白龙递过“可以精神百倍”的饭团给她，她才流下泪来。千寻并非不哭，而是无处可哭，她的坚强只是环境所迫，将委屈深深藏在心底。
或许正如“毒舌影视文学”所评论的，“成长恐怕是《千与千寻》想要表达的最重要主题，这部动画之所以在观众心里被奉为经典，可能也是因为我们从动画中找到了成长中的共鸣。”
“我想说的是，不要丢了自己。”黄海说，《守》篇展现的是千寻对弱小自己的温柔慰藉，这是一个接纳和成长的过程，鼓励大家守住内心、守住自我。
在《望》篇中，黄海聚焦于“成长”。画面以蓝色调凸显孤寂感，千寻在铁轨上大步向前，身旁有明灯指引，脚下有白龙和无脸男相伴，人生道路就是该“不要回头，一直向前”。
《望》篇因为迥异于观众对《千与千寻》的观影经验，但又契合日本影视作品对人性的探幽研磨，映照出宫崎骏广辽幻想世界的浪漫，因此获得了影迷的一致好评。
点映活动组织者阿球尤其喜欢《望》篇：“它的主背景既是水面，又是星空，都充满了阔大的空间感。千寻小小的人和无脸怪置身其中，对比强烈。同时把小白龙的身形巧妙隐藏在背景之中，既是经典的电影元素运用，又不会让人有堆叠之嫌。”
为什么是走在铁轨上？黄海解释说，一块一块枕木铺陈轨道，伸向远方，铁路就像人生之路，有坎坷，有连绵的台阶，然而她要开始自己勇敢地往前走。当千寻启程时，神灵相伴，跳跳灯照亮她的内心，“那时候她是坚定的，她内心已经很强大”。
“客观上来讲，千寻是个孤单的孩子，每个人在这个世界上都是孤单的。”黄海说，“但我希望每个人都像千寻一样，虽然孤单，却内心丰富而充满关爱。”
创作是条很窄，但足够单纯的路
对黄海而言，创作就是不断修正信息，使作品信息更饱满，画面表现更充分的过程，“所有的韵味留白都到了，就是好的”。
谈及创作的苦与乐，黄海笑称，设计师这种人是很自虐的，“创作者是很辛苦的，也是条很窄的路，但这也是我们享受的，因为它足够单纯”。
黄海已经看过太多遍《千与千寻》，影片上线他仍然会进影院。他也希望更多人能走进影院看到这个故事。
“千寻永远保持自己的本真善良、勇敢坚定，才能征服神隐这个世界，带着所有人给她的祝福，成为她内心最大的温暖，才会有勇气往前走。”黄海说，“这就是我理解的千寻。”
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记者：林春茵、黄咏绸、彭莉芳